传统工艺是不但是千变万化的制作技艺，还是民族文化的情感表达，亦是中国人文精神符号的意味。它的保护与振兴是1场必定的复兴运动。

在振兴传统工艺成国家战略之前，1批坚守传统工艺的百年老字号、匠心品牌与跨界项目、艺术学院、设计气力、传统村落与古镇、非遗传承人、媒体等，早已在传统工艺的复兴之路上一马当先，担当起了开路者和带路人，为手工艺从业者开辟出1条条可行的振兴之道。

将学院新生力引入传统工艺聚集地

苏州工艺美术职业技术学院让苗族传统工艺的光芒，从深山里的1个小点，辐射到全部贵州省，并逐渐构成影响全国的传统工艺工作站的发展模式。

2011年9月，苏州工艺美术职业技术学院与雷山县政府在1栋小楼里共同建立起雷山非遗传承研创中心，想要在这个具有5彩斑斓手工艺的地方搭建1个非遗保护、传承创新、人材培养的平台。

从雷山研创中心这个小点，设计的输出对当地手工艺的发展起到了不可藐视的助推作用。

服装工程系的师生以苗族衣饰为灵感设计制作现代时装，在多彩贵州旅游商品“两赛1会”上崭露头角，其中苗族特点职业装设计，被作为当地政府礼仪服装使用；20多名师生设计的具有苗族特点的银饰、刺绣用品销售火爆；而学校专门为雷山地区培养的学生，大多回到自己的故乡设立工作室或创业。

逐步地，学工作服发放频率
校在苏州建立雷山苗文化博物馆、出版《苗疆圣地和美雷山》、拍摄《中国雷山》《雷山非物资文化遗产工艺》《雷山非物资文化遗产民俗》3部专题片……将雷山的非物资文化遗产资源进行系统梳理。

另外，学校结合文化部、教育部“中国非物资文化遗产传承人群研培计划”展开了贵州传承人群异地培训项目。助推了苗妹、塬境、非遗生活、例外等文创品牌，实现贵州苗绣、银饰等手工艺从业者的大幅增收，成为颇受好评的“中国非遗传承人群研培计划的苏工美模式”。

多年的积累与坚持，加上文化部非遗司指点，苏州工艺美术职业技术学院新构建的传统工艺贵州工作站设在了贵州省非遗保护中心，关联高校、设计机构、民艺研究者进入工作站，让其成为1个开放性的综合平台，全方位支持贵州的文化建设。

立足地域文化 自然生长

云南艺术学院设计学院，则立足本地文化，以自然生长的方式推开工艺传承。

云南产茶，对茶叶进行包装设计是备受青睐的课题。

云南艺术学院设计学院地处西南，民族众多，当地人用自己的生活方式，构筑了对自然完全不同的理解，这些积淀，便成了学院取之不尽、用之不竭的宝贵资源。师生们对故乡有情，对设计也有情，这就成为学院从校地合作、到校企合作的转变。

13年来，数以千计的学生在云南土地上所观所感，在时期浪潮纷纭寻求西方设计主义时，1群固执偏执的师生仍然痴迷地把田间地头最朴实的材料带回来，敲好、染好、织好、雕好……在他们看来，这是与自然的沟通，也是与人的沟通，更是与自己的沟通。

学院利用展览的情势，让艺术走进昆明人的生活。

随着国家非遗传承人群研培活动展开，设计学院不但重视培养大学生，还借着对传承人群的培养，去鼓励、诞生更多的传承人。在过去的1年多时间里，数百名学员完成学习回到大山，回到故乡，他们用在大学里学到的方法与思路，在原有基础上做了许多开辟式创造，产生了许多感动人的好设计。

想亲手做1个钱包，有专门的老师教你如何剪裁、缝制；想给新家添1盏与众不同的吊灯，有独立设计师会从选材到外观都帮你把梦想复制出来；如果你是1名创客发热友，有DIY的开源汽车零件让你玩个够……这些在深圳观澜湖艺工厂都能实现。

观澜湖团体主席兼行政总裁朱鼎健表示，“第1代文创园1般选址于郊区，最著名的便是北京的798艺术区；第2代则以旧厂房改造为主，如1933老场坊、田子坊等。而观澜湖艺工场是集手工体验、原创设计、博物展览于1体的第3代文创园区。”

据不完全统计，2016年，全国文化产业园区已超过2 500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相干基地、园区超过350家。中国文化甘肃电力公司工作服
产业园区同盟秘书长张合军表示：“产业与金融的有机融会发展是园区3.0时期的主要特点。园区管理者与入园企业共同成长是3.0时期的发展趋势。发挥文化创造力会聚与外溢效益，能有效解决园区的发展局限，拓展创新的渠道和途径。”

陕西皮影传承人汪天稳带着渭南皮影出现在《最强大脑》舞台上。他特别制作了33个皮影人物，引来现场1片惊呼。

纪录片更多是充当视察者、记录者，这类显现方式或许对非遗文化的解读是最有深度的，但是对当下思惟活跃的80后、90后，乃至00后，他们是不是接受这类平铺直叙的传播方式呢？

近几年，中国传统文化与综艺节目融会已成为1种主流。如《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《见字如面》《中国百家姓》等。而在这股主流中还有1股清流€€€€显现传统工艺的文化类综艺节目，例如《最强大脑》《每天向上》《我们来了》等。

在匠心文化体验类节目《非凡匠心》中，匠心体验引领者张国立每期约请1两位明星好友与他1起寻访中国传统文化与技艺。

在综艺节目中恰如其分地“植入”，通过现场明星与观众的互动，使传统手工艺文化不再高居庙堂，变得平易近人。在这类氛围中传播，其传播效果无疑会增强许多，且更容易接受。

中国艺术研究院手工艺研究所所长邱春林对此发表了自己的观点：“综艺节目传播传统文化能引发更多人关注，这总归是1件好事。但是对传统文化的传播，我们也不能过量依赖于综艺节目。由于综艺节目终究难以免文娱色采，所传递的东西也趋于表面化。希望文化类综艺节目能做成1个大众审美教育平台，不以收视率和活动现场氛围为目的，更多关注事物的本质与背后的文化。”